作家：郭克俭 黄路【AUKG-037】ニューハーフベスト 4時間

　　中国传统戏曲艺术历经数百年的传承与发展，固然兼具脍炙人丁的特质，但却濒临难以终了民众普及的逆境；面对现代流行文化的大潮冲击，不少剧种亟待破解“平庸易懂”“传承繁重”“不雅众老龄化”等难题。关系词，跟着数字手艺的兴起，这一迂腐艺术正爽气出新的守望，终了从“小众雅玩”到“国潮新宠”、从“圈内演绎”到“民众习尚”的丽都改换。

　　那么，传统戏曲奈何搭上数字快车，终了“迎风翻盘”？这一变革之路又将奈何影响戏曲确现代传承？面对机遇与挑战，戏曲艺术在创新传承的说念路上陆续生成各种“解法”与“派遣”。领先，以直播短视频等数字平台为载体，终了流量“入圈”；其次，以AI开荒、千里浸式扮演等数字手艺赋能，终了实质“出圈”；临了，以优质实质创作与互动体验升级优化，终了良性“圈粉”。这一“入圈—出圈—圈粉”的发展旅途，恰是数字期间戏曲传承发展的转型逻辑之场地。

　　从小众圈层到民众解围：戏曲国潮化的流量“入圈”解码

　　连年来，抖音、快手、微信视频号等数字平台正成为戏曲“出圈”的新阵脚。2022年抖音戏詈骂播数据披露，全年开播超80万场，诱导超25亿东说念主次不雅看，阴私231个剧种。在抖音发起的“谁说戏曲不抖音”动作中，京剧名家王珮瑜展示京剧须生畅怀大笑、阴笑、冷笑、窃笑等不同笑法，诱导超13万东说念主录制短视频互动；越剧演员陈丽君凭借《新龙门东说念主皮客栈》“牝牡莫辨”的古偶气质风潮“圈粉”普遍；有着66年历史的黄梅戏老剧团在抖音开播3个月，便成绩近60万粉丝，点赞越过300万……在短视频传播中，一批戏曲演员终昭彰从“圈内名角”到“全民偶像”的身份出动。

　　解码数字平台为戏曲“入圈”主要体当今两个方面：一方面，现代年青东说念主的小心力相对漫步，更倾向于碎屑化、快餐式的文化浪费，而短视频、直播等新神色迎合了年青群体“短平快”的审好意思喜好，为戏曲注入了前卫抒发。2023年度抖音演艺直播数据披露，黄梅戏、越剧、豫剧等多个剧种在平台上备受接待，下层晋剧演员也颇受怜惜，主播1.2万场，场均票房同比增长379%。另一方面，传统戏曲不雅演经常存在一定门槛，容易酿成小众圈子，而打发媒体特有的互动性、即时性擢升了不雅演体验，冲突了戏曲怜爱者与“圈外东说念主”的壁垒。在直播间，弹幕、驳倒、打赏等参与式遐想让不雅众进步时空，与演员及时互动。据统计， 2023抖音戏詈骂播中仅对于“什么戏？”的驳倒发问就达12.2万次，这种去中心化、去泰斗化的不雅演体验，冲突了“台上台下”的界限，让更多东说念主参与到戏曲观赏中来。

　　可见，数字平台以迎合年青东说念主审好意思的抒发方式、千里浸式的参与体验，以年青东说念主的话语讲好故事，在创新中终了传统艺术确现代传承，为戏曲插上了前卫的翅膀，终昭彰从小众圈层到民众商场的解围。

　　AI开荒“经典”：看数字手艺奈何让传承更生【AUKG-037】ニューハーフベスト 4時間

　　本年头，由文化和旅游部艺术发展中心聚积腾讯发起的“当科技碰见戏曲之好意思”动作拉开“中国戏曲文化数字焕新行径”的序幕，展现了数字手艺赋能戏曲传承的宽广后劲。通过AI开荒手艺，往日的老胶片在数字手艺的“魔法”中爽气新彩，梅兰芳等戏曲众人的独特扮演影像重获更生，再现了一代宗匠的风仪。与传统东说念主工开荒比拟，AI开荒在效率、精度、一致性等方面王人具有权贵上风，为大畛域影像开荒提供了可能。

　　以20世纪50年代的戏曲片《天仙配》开荒为例，AI模子通过学习东说念主物面部特征，重现了五官细节和皱纹、发丝的天真质感。《花木兰》《古城会》等经典剧目也通过AI开荒，再现了鲜美的艺术形象和模样抒发。据悉，在“中国戏曲文化数字焕新行径”中，首批开荒的50部作品涵盖京剧、昆曲、越剧、川剧等10多个剧种，体现了AI开荒在戏曲影像数字化传承中的稠密应用远景。

　　数字手艺为戏曲影像的数字化保护和传承开辟了新道路，它不仅为抢救、开荒濒危胶片提供了高效技巧，也为戏曲盘考、教学、普及提供了丰富、立体、鲜美的数字化资源。跟着智能算法的陆续优化，AI开荒有望在色调文牍、声息开荒、模样分析等方面终了更多突破，为经典戏曲呈现全新的数字化形象。正如梅兰芳先生所言：“移步不换形”，戏曲艺术需要与时俱进、弃旧容新。戏需易代，东说念主当改过，在科技与艺术的交相衬映中，数字开荒正在鞭策戏曲经典爽气新的生命力，让传统艺术在现代敞开“芳华律动”。

　　千里浸式不雅演升级：打造欢娱级戏曲“爆款”IP

　　千里浸式体验通过多感官参与，赈济不雅众的模样与融会，营造“在场”的临场感，这与戏曲追求的“以情带景，以景渲情”的境界一口同声。而千里浸式舞台恰能放大这种互动效率，将不雅众“带入”戏境，终了模样与境界的共识。连年来，越来越多的戏曲院团运转拥抱数字理智舞台，利用VR/AR、全息投影等手艺，营造将心比心的千里浸式体验。以新编越剧《新龙门东说念主皮客栈》为例，全景式舞台冲突“两厢式”界限，让不雅众化身“剧中东说念主”近距离互动。先进的舞台机械和多媒体手艺，营造出幻化莫测的玄幻江湖。据统计，《新龙门东说念主皮客栈》这几年已上演超140场，非传统越剧不雅众占比高达70%，成绩空前的口碑与东说念主气。千里浸式舞台正在重塑不雅演想象，展现出其在诱导多主体不雅众、拓展影响力等方面的宽广后劲。

　　事实上，戏曲院团借助数字科技，创始理智舞台新范式，粗略将成为改日戏曲上演的“标配”。如京剧《梅妃》利用6DoF手艺让“惊鸿舞”360度呈现；昆曲《牡丹亭》用全息投影营造梦境境界；孪生数字东说念主“梅兰芳”在造谣舞台回生经典唱段；秦腔造谣数字东说念主“秦筱雅”带给民众对于秦腔的新融会……当造谣与履行无缝切换、当历史与履行有机和会，一场寂静淋漓的视听盛宴跃然目前，令东说念主目不暇接。

　　有别于银幕的扯后腿感，数字手艺冲突了不雅演的“第四面墙” ，营造出生临其境之感。在这个“魔幻的空间”里，演员的一举一动、一招一式王人无比立体鲜美，仿佛垂手而得；不雅众也从被迫汲取到主动参与，时而化身“穿越者”探寻情节、时而与造谣形象互动对话，终了模样与境界的共识。不错说，跟着不雅演新范式的发展，理智舞台以千里浸式、体验式的不雅演模式打造出欢娱级戏曲“爆款”，终昭彰对多元受众的诱导与留存。

　　传统与前卫交互：从“出圈”到“圈粉”路上的守正创新

　　纵不雅数字期间戏曲糊口图景，从直播短视频到AI开荒、从理智舞台到造谣形象，科技正以“微不雅好意思”撬动商场、以“全景式”叙事彰显内涵、以“媒体和会”开拓邦畿……如故高门大户的“雅玩”，正走向千门万户的“新潮”；如故小众的文化鲜艳，也成长为叫好又叫座的“国潮icon”。这种变革远非单纯的“前言改变”，而是一场“范式创新”，催生新的审好意思兴味，重构新的不雅演关系。

　　关系词，戏曲数字化转型仍濒临诸多挑战：数字抒发可能导致实质同质化、低俗化，检修着如安在碎屑化传播中彰显戏曲内涵与品格；理智舞台虽为不雅演插上“科技翅膀”，但昂贵资本对院团运营淡薄更高条件，如安在升级不雅演体验同期终了可捏续发展，需多方协同科罚；数字手艺虽为戏曲传承开辟新旅途，但并非唯独前途，在守正创新中奈何遵从戏曲特有价值，幸免媚俗、文娱化，也急需正视。

　　“出圈”仅仅滥觞，“圈粉”才是盘算推算。从“出圈”到“圈粉”，需要在实质创新、行业发展、东说念主才汲引等多个维度精确发力。一是要坚捏以东说念主民为中心的创作导向，驻足传统、面向现代，在守正创新中终了想想内涵与艺术神色的有机融合，从而终了戏曲实质的精确触达。二是要适合戏曲行业发展趋势，加速构建数字化产业生态，鞭策实质、平台、手艺、浪费等种种式协同发力，擢升行业发展质地和效益。三是要强化戏曲东说念主才队伍设立，培养熟识戏曲、阐述科技的复合型东说念主才，为戏曲高质地发展提供东说念主才赈济。

　　总之，在这场变革中，既要保捏文化自信，又要敢于变革创新；既要让传统“活起来”，又要在现代“火起来”。只有如斯，智力陆续擢升戏曲的文化价值、社会效益和行业遵循，在守正创新中终了传统文化的创造性回荡和创新性发展。

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　　（作家郭克俭系浙江师范大学艺术学院教会、博士生导师，黄路系浙江工商大学杭州商学院讲师）

　　原标题：从“小众雅玩”到“国潮新宠”——数字赋能戏曲“出圈”的审好意思和会与不雅演重塑【AUKG-037】ニューハーフベスト 4時間

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